Blue Jasmine

Un buen director se renueva y sorprende con trabajos innovadores. Woody Allen lo demuestra año tras año, desde sus clásicos como Zelig, Annie Hall y Hannah and her Sisters hasta las obras más nuevas, donde podemos destacar Midnight in Paris, To Rome With Love y su última masterpiece Blue Jasmine.
Nuevamente con la participación de Alec Baldwin y protagonizado por Cate Blanchett, este film sigue manteniendo las características del director, donde los diálogos y soundtracks a puro jazz nos remontan a sus viejas pero buenas películas. Ese condimento de realidad, acompañado por la increíble actuación de Cate Blanchett, hace que Blue Jasmine sea único, como cada uno de sus trabajos.

En pocas palabras, es la historia de Jasmine, una mujer de la alta sociedad neoyorkina que, al perder absolutamente todo lo que conformaba su vida, se muda a un sencillo departamento de San Francisco con su hermana, para intentar recuperarse de una crisis que la tiene sumergida en antidepresivos y actitudes neuróticas. A través de las mentiras cree que se va a salvar y va a volver a su vida de siempre, sin darse cuenta que no todo es lo que parece.
Todo nos lleva a un buen resultado: un grandísimo director, un excelente guión, un elenco de primera y un homenaje al clásico A Streetcar Named Desire, uno de los preferidos de Woody Allen.
K.

Sólo apto para románticos

Se suele comparar la estupidez con un amor adolescente. No estoy del todo de acuerdo, pero sí admito que cuando uno está enamorado está embobado. Creo que la trilogía cinematográfica de Richard Linklater, compuesta por Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight, lo demuestra de una forma brillante. Los propios protagonistas se definen como jóvenes y estúpidos y saben que la historia no pudo haber sido de otra manera. 

Lo más lindo es que un hecho real inspiró al director a crear esta obra maestra. Suspiros. Hace alrededor de veinticinco años, él conoció a Amy Lehrhaupt en un encuentro de una noche y nada más. Más suspiros. El final no es el mismo, y ella nunca llegó a ver el film. Una verdadera historia de amor, pero sin el final de ensueño.

 
¿Una palabra que describa esta trilogía? TIEMPO. Sí, el tiempo es lo más importante en esta historia de amor. Todos sabemos que cuando pasamos un buen rato, el tiempo pasa volando. Los que viven enamorados conocen perfectamente ese sentimiento de reloj frenado cuando no están con esa persona. Bueno, este relato alude al tiempo en todo momento, a corto y a largo plazo.  La cuenta regresiva no sólo es parte de los títulos, sino que se hace presente en el desarrollo de cada una de las películas.

Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) se conocen a los veintipico en un tren que va a Viena y lo que los une es la conversación. El resto, que te lo cuenten ellos mismos en sus tres películas. Momentos de reflexión, en los que los diálogos se vuelven eternos (pero no aburridos) se apoderan de la pantalla, con violines como música de fondo. 
Una historia que comenzó hace dieciocho años, con un lapso de nueve años entre película y película, que le dio un espacio exitoso al cine de autor. ¿Hay posibilidades de una cuarta? Es posible, pero por ahora nos quedamos con esta trilogía que nos lleva del llanto a la risa en un segundo. 
Un film a puro diálogos y corazones que, definitivamente, está entre mis preferidos. Apto para románticos y despiertos. Ideal para los amantes del tiempo y de los encuentros fortuitos. Y, por qué no, para los fanáticos de las películas que tienen una historia detrás de su realización.
K.

Spring Breakers

Toda chica Disney pierde su inocencia tarde o temprano, pero hay que admitir que todavía es un poco fuerte ver a Selena Gomez en el ambiente de las drogas. Junto a Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine (esposa del director) y James Franco integra el elenco protagónico de Spring Breakers, el depravado film de Harmony Korine que combina sexo, drogas y la inocencia indiscutida de las actrices.

Es la historia de las niñas buenas que buscan una experiencia adulta que dure de por vida, comenzando por el clásico viaje de spring break en el que estudiantes viven alocadamente unas semanas de sustancias, playa y música. Todo toma un tono más negro cuando las protagonistas conocen a Alien (James Franco), un narcotraficante que decide alojarlas. Así, sus vacaciones adquieren una emoción que las termina llevando un poco más lejos.

Sin seguir un orden cronológico, las escenas se entremezclan con imágenes en slow motion y Skrillex de soundtrack. El exceso de planos detalle y secuencias de cámara en mano le da el toque documental, donde las luces artificiales son casi inexistentes y la oscuridad se apodera de las escenas. El tema de las armas y las drogas es continuo, siempre con el dejo de ingenuidad que caracteriza a las protagonistas. Y la fascinación por el dinero se hace presente a lo largo de toda la historia.
Un film bizarro en el que las niñas tiernas son sometidas a situaciones límite y terminan apoderándose de la historia.
K.

The Bling Ring

Sofia Coppola vuelve a sorprendernos con un film repleto de frivolidad y superficialidad, donde la fama y el dinero son las cosas más importantes. The Bling Ring está basado en hechos reales, más precisamente en el grupo de jóvenes que entraba a robar a las casas de las celebrities. La directora y guionista se inspiró en un artículo de la revista Variety, donde se narraba el caso real. Ese es un detalle que se puede ver a lo largo de la película, que muestra rasgos característicos de un documental.
Dentro del film podemos ver diferentes recursos como el montaje de imágenes tipo videoclip, donde la música electrónica muchas veces se apodera de las escenas. También hay una elección de planos muy detallada; y abundan los movimientos de cámara en mano que siguen en secuencia los robos de la banda adolescente.

La ostentación y la admiración por las celebridades está presente en cada escena de la película. La obsesión de los personajes por ser como sus estrellas preferidas los hace llegar demasiado lejos, llevándolos a un mundo en el que abundan las drogas y las lentejuelas. Estos cinco personajes no roban por el simpre hecho de robar, sino para conseguir una segunda vida igual (o al menos parecida) a la de sus ídolos. Y la manía de capturar cada momento para mostrarlo en las redes sociales, demuestra que son jóvenes que quieren comportarse como adultos, intentando llevar una vida de lujo de forma ilegal.

Los objetos de diseñador se vuelven una necesidad, todo sea por resaltar entre los adolescentes que los rodean. Abundan las pieles, los zapatos Laboutin, las carteras Hermès, los enormes anteojos de sol y los collares súper llamativos. Infaltables los autos de alta gama y las fiestas con Lindsay Lohan y Paris Hilton como invitadas VIP.
The Bling Ring se estrenó en el Festival de Cannes unos meses atrás y llega a nuestros cines el 3 de octubre.
K.

(Agradezco especialmente a Tiff Prensa y Comunicación por haberme invitado a ver The Bling Ring.)

La vuelta de Norman Bates

¿Quién no se inquietó con el psicótico Norman Bates de Hitchcock y la tenebrosa casa al lado del motel? El mejor thriller de la historia, Psycho, basado en la novela de Robert Bloch, fue lo que le aseguró el éxito al maestro del suspenso, aunque nadie le tenía fe (ver And that's why they call me the master of suspense). Anthony Perkins personificó a un increíble Bates perturbado, inspirado en Ed Gein, un asesino de los años 50 que fue declarado inocente por razones de demencia (¿les suena?). 

Después del remake exacto del film en 1998 con Vince Vaughn encarnando a Norman Bates (vale aclarar que se respetó cada plano), Universal Television para A&E lanzó Bates Motel, una serie creada por Anthony Cipriano que cuenta la juventud de este lunático. Es algo así como una precuela muy libre de Psycho. Está protagonizada por Vera Farmiga (Norma Louise Bates) y Freddie Highmore (Norman Bates); y, sorprendentemente, tuvo éxito y alcanzó un nivel de audiencia digno, ya va por su segunda temporada. 

Tuve la oportunidad de ver el piloto y hay un par de detalles que me hacen ruido. Ya sé, es imposible igualar al grandísimo Hitch, pero Bates Motel no llega a tener la calidad esperada. Por lo que leí en las críticas, la relación turbia entre Norma y Norman se va perdiendo a lo largo de la temporada. Se supone que esa relación debe ser el elemento clave de la serie. 

Otro de los elementos que más críticas tuvo fue la decisión de los creadores de situar la historia en el presente, aunque los Bates viven en la antigua casa sobre la colina. Por lo tanto, da la sensación de que ellos viven en los sesenta, con una decoración y un vestuario que nos remontan al clásico film de Hitchcock; mientras que el resto de los habitantes de White Pine Bay viven en el siglo XXI. Evidentemente se estaba intentando ahorrar dinero en la producción, pero esto causa algunas inquietudes en cuanto a la organización de la serie.

Bates Motel se estrena el lunes 8 de julio a las 22 horas, por Universal. Ya veremos si la perturbadora historia de los Bates nos atrapa.
K.

La Red Carpet de Cannes 2013

Tarde, pero seguro. No podía dejar de nombrar el Festival de Cannes 2013, que se realizó entre el 15 y el 26 de mayo. Los mejores diseñadores del mundo vistieron a las celebrities para el gran evento del séptimo arte. Roberto Cavalli, Dior y Elie Saab fueron los favoritos de las invitadas. En este caso quiero destacar siete estilos que marcaron la red carpet de estos días en Francia. Los vestidos fueron muy variados y me costó elegir los más lindos. Les dejo mis preferidos.

Elie Saab - Sanchita Ajjampus - Roberto Cavalli

Armani Privé - Andrew Gn - Roberto Cavalli

Un clásico en este tipo de eventos son los brillos. Lentejuelas y piedras, en colores tierra o más estridentes, siempre dan el toque elegante. Alessandra Ambrosio optó por uno en un amarillo apagado, y en otro look un plateado super brillante; mientras que Kristin Scott Thomas se animó al clásico azul con lentejuelas. Erin Hatherton lució un tono nude menos llamativo; como Freida Pinto, que le sumó unos apliques a su vestido. Y Sylvie Tellier se mostró con un modelo en verde, divino.

Burberry - Zuhair

El encaje también estuvo presente, con transparencias, brillos; en modelos ajustados, sueltos, cortos y largos. Cara Delevingne, quien nos sorprendió con un increíble vestido escotado en la Met Gala, volvió a optar por un modelo negro con escote pronunciado, pero esta vez cambió las tachas spike por el encaje más elegante. Por otro lado, Cheryl Cole se paseó con un modelo bastante jugado en color bordeaux y con transparencias.

Roberto Cavalli - Calvin Klein - Givenchy

Roberto Cavalli - Roberto Cavalli - Giorgio Armani

Si hay que hacer un reporte con el color más usado en la red carpet de Cannes, claramente la respuesta es el blanco. Jessica Chastain, Cindy Crawford, Doutzen Kroes, Zhang Yuqi, Sharon Stone y Nicole Kidman son algunas de las valientes que se animaron a la pureza del blanco, dejando de lado el negro comodín. 

Dolce & Gabbana - Dior - Dior

Pero no todos los vestidos blancos fueron monocromáticos. Sonam Kapoor y Jennifer Lawrence se animaron a las flores pintadas en sus outfits. Por otro lado, Nicole Kidman eligió uno con detalles en neón y stilettos haciendo juego.

Oscar de la Renta - Atelier Versace - Givenchy

Zac Posen - Benito Santos - Elie Saab

Muchas celebrities eligieron colores para pasearse por la alfombra roja francesa. Isla Fischer y la mexicana Ximena Navarrete se animaron al colorado, haciendo juego con la red carpet. La argentina Berenice Bejo eligió un modelo en azul y corto, mientras que Stacey Keibler se paseó más sobria con un tono borravino apagado. Pero las más jugadas fueron Jane Fonda, con un vestido turquesa; y Jessica Chastain con un violeta repleto de lentejuelas y canutillos.

L'Wren Scott - Chanel - Dolce & Gabbana

Los estampados no quedaron afuera del evento. Muchas flores para Milla Jovovich y Naomi Watts. Y otro modelo en azul y rojo para Nicole Kidman. También hubo apliques de flores en muchísimos vestidos.

Valentino - Jill Stuart - Dior

Pero no todas fueron de largo. Las presentaciones comenzaban temprano y muchas se animaron a los vestidos cortos. Jessica Hart eligió un modelo negro y super elegante. Un clásico blanco para Rosie Huntington. Y Katie Chang lució un vestido divino estampado, muy óptico, en dorado y negro.
K.

Luz, cámara, Karl

"I wonder what it would be in a hundred years from now". Nadie se imaginó el éxito de Coco Chanel hace cien años, cuando comenzó con una pequeña tienda de sombreros. Sus diseños eran muy modernos y hasta considerados de mal gusto. Sólo las más audaces se animaban a sus prendas y accesorios. 

La semana pasada, para celebrar los cien años de Chanel, Karl Lagerfeld, director creativo de la marca, presentó Once Upon A Time, un cortometraje en honor al primer local de la famosa diseñadora, en Deauville. Con Keira Knigtley como protagonista y unos sets detalladamente retro hechos especialmente para el film, se puede ver el comienzo de esta gran casa que sigue creciendo día a día. 

Vale aclarar que no es la primera vez que Lagerfeld se ubica detrás de cámara. También escribió y dirigió The Tale of a Fairy y Remember Now, para complementar la línea Chanel Cruise Collection, hace unos años.
K.

Saul Bass: el innovador de los títulos cinematográficos

¿Qué tienen en común Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Billy Wilder y Martin Scorsese? Además de ser de los mejores directores de todos los tiempos, los cuatro tuvieron la suerte de trabajar con el grandísimo Saul Bass, un reconocido diseñador gráfico que se hizo conocido por sus trabajos en la industria del cine. Hoy, 8 de mayo, se cumplen 93 años de su nacimiento.

Si bien siempre fue muy creativo, lo mejor para Bass llegó cuando decidió mudarse a Los Ángeles para explotar más su don. Allí abrió su propio estudio y se dedicó a ser artista comercial, que es lo que hoy conocemos como diseñador gráfico. Pero lo mejor llegó cuando Otto Preminger le pidió que diseñara el poster para Carmen Jones (1954). El cineasta quedó tan contento con su trabajo, que también le pidió que diseñara los títulos de la película. Ese fue el inicio del camino que siguió haciendo toda su vida.

Podría decirse que él fue el pionero de los títulos y créditos activos del cine. Los primeros largometrajes se iniciaban y terminaban con placas estáticas, y Bass les dio vida. ¿Quién no recuerda los títulos de Vertigo, uno de los films más recordados de Hitchcock? Secuencias activas con recortes, montajes, colores y movimiento dieron el toque final a clásicos entre los años 50 y 90.

Colaboró en varias películas, dirigió algunos cortometrajes y hasta ganó un Oscar por uno de ellos: Why Man Creates (1968). Se dice que fue el responsable del storyboard de Psycho, masterpiece de Hitchcock, pero el director nunca lo reconoció. Igualmente, hoy lo tenemos presente en más de cincuenta afiches y secuencias de títulos.

No se pierdan el Doodle de Google de hoy, homenajeando a este gran artista. 
K.