Le Parc Lumière

Salas oscuras con juegos de luces como protagonistas. Así se puede definir, a simples rasgos, la última exposición que pasó por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Su apellido y lugar de residencia pueden remontarnos a Francia, pero Julio Le Parc es un verdadero argentino. 

Hace poco más de un año le dediqué un lugar en mi blog a este artista, cuando estaba exponiendo en el Palais de Tokyo; y hasta hace unos pocos días lo tuvimos en uno de nuestros museos más lindos, con una selección de obras históricas, principalmente de los años 60. Una muestra concentrada en las experiencias cinéticas en torno a la luz con casi veinte instalaciones que implican luces, espejos y elementos mecánicos. 

Un quiebre que busca la participación del espectador activo. Desde el pequeño laberinto a oscuras con placas metálicas hasta los juegos luminosos en el techo, cada una de sus obras es hipnótica. 

Si no tuvieron la posibilidad de ir al MALBA a ver Le Parc Lumière, vayan a ver la colección permanente, que cuenta con piezas del artista que no tienen ningún desperdicio. Y, ya que estamos, les adelanto que a fin de mes seguimos con uno de los grandes del arte argentino, con una muestra a puro Berni.

K.

Lindo Poupurri

Pasó casi un mes desde mi última publicación acá. No voy a ponerme a dar explicaciones al respecto, porque no tiene sentido. Lo que sí voy a decir, es que en estos veinte días pasó de todo. Eventos, colaboraciones, novedades, lanzamientos… El mundo del cual escribo (principalmente moda y belleza) está más activo que nunca. Así que, como vuelta, les dejo las pequeñas y no tan pequeñas noticias que captaron mi atención en este mundo vertiginoso que sigue sorprendiéndonos.

Tommy Hilfiger x Zooey Deschanel

Ella es un boom tanto en la pantalla como en la vida real. Sus atuendos de red carpet siempre dan qué hablar, sobre todo por detalles que llaman la atención: peinados, nail art, accesorios… Todo parece quedarle bien a esta artista multifacética que actúa, canta y, ahora, diseña. La marca Tommy Hilfiger presentó una colección cápsula tan al estilo Zooey Deschanel, que da ternura. Colores como el azul y el colorado, junto con el blanco, en estampados a rayas y lunares, aportan ese no sé qué a vestidos, faldas, bolsos y zapatos.

Met Gala 2014

Todas volvimos a opinar sobre los outfits acertados (o no) de las celebrities que asistieron a uno de los eventos más esperados del año: la Met Gala. La temática esta vez fue Charles James: Beyond Fashion y, como siempre, tuvo a sus fieles que siguieron las reglas de vestuario y a los que se la juegan de rebeldes. Pero acá no discriminamos y elegimos por estilo y elegancia. Algunas de mis elegidas son Victoria Beckham (Victoria Beckham), Beyonce (Givenchy Couture), Lily Allen (Chanel Haute Couture), Rihanna (Stella McCartney), Emma Stone (Thakoon), Marion Cotillard (Dior), Michelle Williams (Louis Vuitton), Felicity Jones (Theory by Olivier Theyskens), Dakota Johnson (Jason Wu) y Sarah Jessica Parker (Oscar de la Renta).

Gentlemen Only Intense

Simon Baker vuelve a demostrar que es todo un gentleman con esta nueva fragancia de Givenchy. El año pasado ya conocimos su antecesora y ahora descubrimos esta versión intensa, ideal para el caballero moderno. Es un amaderado ambarino sensual y adictivo. Yo que vos, lo tengo en cuenta para el día del padre o simplemente para que tu novio/pareja/marido/amante/padre/hermano, huela bien. Viene en sus dos tamaños (50 ml y 100 ml) y se encuentra en las mejores perfumerías del país.

Givenchy presenta su Make-Up Academy

Así es, la marca vuelve a inaugurar su academia en la cual las mujeres podrán explotar lo mejor de sí con el asesoramiento de los Make-Up Artist de Givenchy. Cada participante tendrá su propio set de productos para practicar las técnicas de maquillaje. Esta vez, la firma hace foco en la corrección, así que media pila. Hay fechas en Buenos Aires y en el interior del país, en Cortassa, Fanny, Rouge, Juleriaque, La Parfumerie y Falabella. Más información en el Facebook de Givenchy y en las páginas de los puntos de venta.

Testino is still here

¿Todavía no fuiste a ver In Your Face? Tranqui. Todavía podés visitar la muestra del fotógrafo peruano en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Mario Testino está presentando 122 fotografías por primera vez en el país. La exposición combina sus trabajos más influyentes de Vogue, Vanity Fair, Gucci, Versace y muchos más. Tenés tiempo hasta el 16 de junio, así que tampoco te cuelgues.

Prometo volver más seguido con coberturas de eventos, lanzamientos importantes y noticias lindas de este mundo que amamos.

K.

Obsesión Infinita de Yayoi Kusama

Es imposible hacer caso omiso a la llegada de Yayoi Kusama al Malba. Los lunares no se mantienen únicamente dentro de sus obras, sino que coparon la ciudad. La fachada del museo y los árboles que hay alrededor, sobre la Avenida Figueroa Alcorta, siguen el estilo de la artista, dándole un toque alegre a este invierno. 

La inauguración de Obsesión Infinita fue un éxito que superó todas las expectativas y todos los días recibe más de 2500 fanáticos. Nadie quiere quedarse sin su visita, sin dejar su lunar en la Habitación del Borramiento, sin sumergirse en el mundo de Yayoi Kusama.

Como la mayoría de los artistas, Kusama manifiesta lo que siente en sus creaciones; y a lo largo de toda su carrera expresó las alucinaciones visuales y auditivas que la llevaron a instalarse en un neuropsiquiátrico en los años 70, lugar donde hoy sigue viviendo. Cuando no estaba en Japón, se instalaba en Estados Unidos. Allí conoció a grandes exponentes como Andy Warhol, Donald Judd y Joseph Cornell, entre otros. Sus happennings fueron furor en las ciudades norteamericanas.

Las diferentes etapas artísticas que fue viviendo esta mujer (hoy tiene 84 años y sigue creando) se ven a lo largo de la exposición que presenta el Malba. En la primera sala se ven las obras abstractas en papel. A partir de la segunda sala se ve la liberación de Kusama con objetos cotidiando cubiertos de falos de tela y macarrones pintados en tonos metálicos. Y en los espacios siguientes se ven lunares de todos los tamaños y colores. La sala titulada Lleno de Brillo de la Vida es imperdible: un cuarto oscuro con pequeñas luces que van cambiando de color.

De la mano de Phillip Larratt-Smith (uno de mis curadores preferidos) y Frances Morris, se presenta la trayectoria de esta mujer, con trabajos que recorren más de sesenta años de Kusama style, repletos de color. Más de cien obras ocupan la planta baja y el segundo piso de uno de los museos más lindos que tenemos. Pinturas, esculturas, slideshows, videos e instalaciones componen esta retrospectiva que se puede visitar hasta el 16 de septiembre en el Malba (DATO: los martes el museo permanece cerrado).
K.

Los sueños

Entre 1948 y 1951 la revista Idilio, en la sección "El psicoanálisis le ayudará", publicó un grupo de fotografías basadas en los sueños que las lectoras enviaban a la redacción. Éstos eran interpretados por el sociólogo y dueño de la revista; y la fotógrafa Grete Stern realizó una serie de fotomontajes. 

  
Sus familiares, vecinos y amigos eran los protagonistas de sus fotos, y los paisajes y objetos eran parte de su archivo. Se publicaron alrededor de 150 imágenes a lo largo de tres años. Hoy, sólo hay 46 de ellas, que forman parte de la exposición Grete Stern: Los sueños 1948 – 1951, que se presenta en el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) hasta el 1° de julio.

  

Una alemana que se adaptó a la vida bonaerence tras contraer matrimonio con el fotógrafo argentino Horacio Coppola. Una artista surrealista que supo plasmar las imágenes oníricas ajenas con la ayuda de su cámara.
K.

Restaurando la Metrópolis

¿Alguna vez te preguntaste cuál es el film con más restauraciones en la historia del cine? Quizás no. Y si te digo la respuesta, probablemente no conozcas el título. Se trata del largometraje más popular de Fritz Lang (1890 -1976), uno de los exponentes del expresionismo alemán. Metropolis (1927) es la gran obra maestra de la que estoy hablando.

Metropolis está basada en una historia que escribió Thea von Harbou, la mujer de Lang. Situada en una distopía urbana futurista, esta película es considerada Memoria del Mundo, por la UNESCO, por su contenido social.

El film sufrió varios cortes y modificaciones; por lo tanto, no se conoció su versión completa por mucho tiempo. En 1961 se realizó el primer intento para mejorar la copia que se conocía hasta ese entonces. En 1972, con una asesoría indirecta del propio director, se intentó reconstruir la película; y en 1981, el historiador Enno Patalas, comenzó a trabajar en una restauración completa. 

Tres años después, el compositor Giorgio Moroder, produjo su versión de Metropolis, con música propia, subtítulos y agregados de color. Paralelamente, Patalas seguía con su restauración. Los intertítulos originales fueron encontrados e incorporados a la película arreglada por Enno Patalas, que se dio a conocer en 1987. También se incertaron imágenes originales que se habían perdido y la estructura narrativa correcta. 

No se realizó ningún otro retoque hasta el año 2001, cuando se mejoró la calidad del film con herramientas digitales. Recién en el 2004 Patalas se encargó de la producción de una versión de estudio con la música original completa de Gottfried Huppertz para el estreno. 

Sorprendentemente, en el 2008 se encontró una copia de Metropolis en Buenos Aires que, si bien no tenía el metraje completo, incluía 26 minutos inéditos. La calidad no era la mejor, pero se puedo restaurar para conseguir esas escenas originales que no estaban incluídas en la última copia. 

El resultado final se puede ver en los ciclos de cine del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). La programación del mes de abril es Vida Artificial; y Metropolis se proyectará el domingo 28 de abril a las 22 horas. Grandes títulos como Terminator, Frankenstein, Aliens y El Golem, entre otros, también forman parte de este especial. En la grilla de programación del Malba se pueden ver los días y horarios, para terminar el mes con una mirada futurista.
K.

amor al arte - arte - arte

Santiago Ortí

Periodistas, amigos, curiosos y fanáticos se acercaron el miércoles pasado al Malba para presenciar un acto único e imperdible. Marta Minujín, una de las artistas plásticas más reconocidas del país e ícono del arte pop, cumplió 70 años (y 50 de obras). La fiesta, como no podía ser de otra manera, fue en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde aprovechó para casarse oficialmente con el arte. Por mi horario de trabajo, lamentablemente, no pude asistir, pero sé que estuvo increíble.
La brillante idea de este festejo la tuvo Silvia Braier, quien preside la Asociación Amigos del Malba, y fue para recaudar fondos para los programas educativos de la fundación.

Santiago Ortí

Escoltada por unas mujeres de negro lookeadas al mejor estilo Minujín, con pelucas y anteojos de sol, la artista dio dos vueltas a la manzana antes de entrar al museo. ¿El vehículo? Un mateo blanco, excelente para llamar la atención de todos los transeúntes.
El festejo fue un éxito, y no se puede pasar por alto el look con el que se presentó Minujín a su cumpleaños/casamiento: un vestido de novia, diseñado por Edgardo Coton y Mario Vidal, con velo y ramo incluídos. Según los creadores del atuendo, no necesitaron bordados porque el brillo lo aporta Marta. Y así fue. Con una enorme sonrisa saludó a todos y disfrutó de la compañía de los invitados y tiró el ramo.

Santiago Ortí

Dos detalles de la noche, en mi opinión, fueron los mejores. Uno, claramente, los anteojos con marco de perlitas. ¡ALUCINANTES! En seguida amé la idea. No voy a parar hasta conseguir unos así. Y el otro fue la torta de cuatro pisos en color fucsia con la imagen de la artista encima. Infaltables las cintitas para sacar el anillo.
Obviamente que el discurso no falto. "Espero que todas las novias de la Argentina, antes de casarse con sus maridos, se casen con el arte", dijo Marta. Contá conmigo, grossa.
K.