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miércoles, 15 de mayo de 2013

Adiós, Enio

"Lo importante para el artista es dejar algo a esta humanidad", decía Enio Iommi hace unos años en una de las ediciones de arteBA. Sin duda, el nos dejó mucho. 

© Justina Soulas

No sólo podemos ver sus esculturas en el Malba, sino también en varios espacios de Buenos Aires y el mundo. Los jardines del Museo de Bellas Artes, el Teatro San Martín y el Hotel Sheraton de Retiro son algunos de esos lugares. Hasta la ciudad de Cannes, en Francia, posee dos de sus obras. 







Hijo y hermano de artistas, Ennio Girola Iommi eligió el camino de las esculturas. Él hacía arte. Cuando no le gustaba el resultado final de una obra, la rompía. "Si quedaron en vida es porque las estoy apreciando", expresaba el escultor. 




Comenzó con el arte concreto argentino; luego, los trabajos geométricos con formas orgánicas; después, una etapa más violenta con materiales duros, como adoquines y alambres; y por último, las propuestas espaciales. 

© Gaby Messina

Nunca me voy a olvidar el día que lo conocí gracias a una de mis mejores amigas, que iba a visitarlo con su madre, amiga de Enio. Estuve en su taller, repleto de materiales y herramientas, que lo acompañó por todas sus etapas creativas. Y él, con los pies sobre la tierra y una mirada muy realista, nos dijo a mi amiga y a mí, que teníamos que estudiar una carrera que le haga bien a la humanidad. Y acá estamos, una fotógrafa y una comunicadora. 
K.

martes, 14 de mayo de 2013

La realidad social, por Antonio Berni

Juanito vive en una villa. Más precisamente en la del Bajo Flores. Juanito tranquilamente podría ser el hijo de un inmigrante o de un chacarero. Juanito sufrió un incendio, una inundación y durmió en un basural. Juanito es Juanito Laguna, el arquetipo que representa a todos los chicos que vivieron la pobreza de la primera mitad del siglo XX en nuestro país. 

Juanito jugando con el trompo, 1973

Juanito ciruja, 1978


Antonio Berni creó a este personaje a fines de los años 50. Con él, el artista volvió a implementar la técnica del collage, que había utilizado en la década del 30. Observó y analizó estas villas de emergencia, buscando una explicación; y con la basura que encontró recorriendo los lugares, creó a Juanito Laguna. Quiso mostrar la realidad (cruda, pero realidad al fin) en la que vivían muchos chicos de esa época.

Juanito bañándose, 1961


Juanito dormido, 1974


Por más de veinte años, Berni se ocupó de recorrer Buenos Aires juntando desechos para demostrar el estado en el que muchos chicos vivían, como su personaje Juanito. También, mediante la pintura y el grabado, se ocupó de señalar el contexto social de la época: la pobreza, el hambre y la desocupación. 

Manifestación, 1934

La puerta abierta, 1932

Desocupados, 1934

Cualquiera podría decir que Antonio Berni fue el máximo exponente del arte del siglo XX. Supo adaptarse a todos los movimientos artísticos. Pasó por el impresionismo, el surrealismo y el realismo social; y fue uno de los primeros en implementar la técnica de collage en nuestro país. 

Antonio Berni 1905-1981

Hoy es el 108° aniversario de Berni, un artista que caracterizó sus obras con un fuerte contenido social. Y, lamentablemente, el arquetipo de Juanito Laguna sigue hoy en día presente en las villas de nuestro país.
K.

viernes, 3 de mayo de 2013

Le Parc à Paris

Tiene 84 años, es argentino y protagoniza la temporada cultural de París. Julio Le Parc está presentando una exposición monográfica en el Palais de Tokyo, que incluye piezas históricas y otras tan nuevas que fueron terminadas pocos días antes de la inauguración de la muestra en febrero. Hasta se mandaron a hacer gigantografías de algunas de las obras.


Daria de Beauvais, la curadora, decidió hacer una monografía para demostrar esa actualidad que identifica a Le Parc. Sus obras, a pesar de haber sido realizadas hace varios años, parecen nuevas. Muchos de los móviles que forman parte de la exposición fueron realizados en nuestro país. Y, aunque el artista reside en Francia desde 1958, es todo un mendocino.

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Todas las obras de Le Parc tienden a lo mismo: ver, sentir, buscar el porqué y el cómo, encantarse con esa magia que lo caracteriza. Esculturas y pinturas conforman una colección de más de cincuenta años. 

Julio Le Parc, © Photo : André Morin
Julio Le Parc, © Photo : André Morin

La última sala de la exposición en el Palais de Tokyo es ideal para descargarse. Cuenta con un inmenso juego de puching-ball que invita a golpear a las diferentes figuras autoritarias: un militar, un sacerdote, un padre, un jefe y un juez. También hay un juego de dardos que permite elegir al enemigo.

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Igualmente, Julio Le Parc (así se llama la muestra), no es la única exposición. Dynamo: un siglo de luz y de movimiento en el arte. 1913-2013, es la exhibición que incluye a más de 140 artistas, algunos jóvenes que recién arrancan, y otros ya consagrados.

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Le Parc es un artista que prefiere quedarse afuera del molde. Experimenta con efectos ópticos producidos por la luz y el movimiento; y muchas veces invita al espectador a relacionarse con las obras.
K.