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jueves, 22 de agosto de 2013

Van Gogh para todos


El período post-impresionista no hubiese sido lo mismo sin la locura de Vincent Van Gogh. Es considerado uno de los mayores exponentes del arte y su legado es de más de dos mil obras, incluyendo pinturas y dibujos. En pocas palabras, un loco lindo que tuvo influencia entre los expresionistas y fauvistas.




Con motivo de celebración por los 160 años del nacimiento del artista, la Usina del Arte nos trae una exhibición que no tiene desperdicio. Animaciones en 3D, fotografías en alta resolución, proyecciones y una sala interactiva componen esta muestra con más de 200 obras, ideal para aprender de una forma entretenida lo mejor del arte. También se pueden ver las cartas que le escribió a su hermano Theo, en las que cuenta detalles de sus trabajos.
Van Gogh, mi exposición soñada está dividida en cinco períodos que abarcan toda la vida del artista y sus diversas técnicas. La muestra se puede visitar hasta el 6 de octubre en la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca). La entrada general sale $10 y $5 para los menores.
K.

miércoles, 17 de julio de 2013

Obsesión Infinita de Yayoi Kusama

Es imposible hacer caso omiso a la llegada de Yayoi Kusama al Malba. Los lunares no se mantienen únicamente dentro de sus obras, sino que coparon la ciudad. La fachada del museo y los árboles que hay alrededor, sobre la Avenida Figueroa Alcorta, siguen el estilo de la artista, dándole un toque alegre a este invierno. 


La inauguración de Obsesión Infinita fue un éxito que superó todas las expectativas y todos los días recibe más de 2500 fanáticos. Nadie quiere quedarse sin su visita, sin dejar su lunar en la Habitación del Borramiento, sin sumergirse en el mundo de Yayoi Kusama.


Como la mayoría de los artistas, Kusama manifiesta lo que siente en sus creaciones; y a lo largo de toda su carrera expresó las alucinaciones visuales y auditivas que la llevaron a instalarse en un neuropsiquiátrico en los años 70, lugar donde hoy sigue viviendo. Cuando no estaba en Japón, se instalaba en Estados Unidos. Allí conoció a grandes exponentes como Andy Warhol, Donald Judd y Joseph Cornell, entre otros. Sus happennings fueron furor en las ciudades norteamericanas.


Las diferentes etapas artísticas que fue viviendo esta mujer (hoy tiene 84 años y sigue creando) se ven a lo largo de la exposición que presenta el Malba. En la primera sala se ven las obras abstractas en papel. A partir de la segunda sala se ve la liberación de Kusama con objetos cotidiando cubiertos de falos de tela y macarrones pintados en tonos metálicos. Y en los espacios siguientes se ven lunares de todos los tamaños y colores. La sala titulada Lleno de Brillo de la Vida es imperdible: un cuarto oscuro con pequeñas luces que van cambiando de color.


De la mano de Phillip Larratt-Smith (uno de mis curadores preferidos) y Frances Morris, se presenta la trayectoria de esta mujer, con trabajos que recorren más de sesenta años de Kusama style, repletos de color. Más de cien obras ocupan la planta baja y el segundo piso de uno de los museos más lindos que tenemos. Pinturas, esculturas, slideshows, videos e instalaciones componen esta retrospectiva que se puede visitar hasta el 16 de septiembre en el Malba (DATO: los martes el museo permanece cerrado).
K.

jueves, 27 de junio de 2013

Había una vez Ferragamo


Cenicienta, El Gato con Botas, El Mago de Oz... El séptimo arte tiene un gran archivo relacionado con los zapatos más famosos, reconocidos a nivel mundial. Todos ellos se merecían un homenaje, y el Museo Salvatore Ferragamo de Florencia tuvo la iniciativa. El Zapatero Prodigioso: cuentos y leyendas de zapatos y zapateros es la muestra que reune todos estos relatos, mitos e historias infantiles. 




Pero no todos son cuentos fantásticos. Si bien la historia de Salvatore Ferragamo es digna de un cuento de hadas, es tan real que merecía su lugar. Ésta fue la principal inspiración para comenzar con la exposición. A los nueve años confeccionó su primer par de zapatos: unas ballerinas blancas para la primera comunión de una de sus hermanas. Su familia no tenía el dinero para comprar zapatos nuevos para ella y el genio de Salvatore hizo magia, recordando todo lo que había aprendido viendo a los artesanos de su ciudad. Con un comienzo así tenía un futuro asegurado. Y así llegó a Estados Unidos a trabajar en la industria del cine. El resto es historia conocida: volvió a Italia y se convirtió en el exitoso Salvatore Ferragamo, reconocido mundialmente.




La muestra cuenta con colaboraciones de artistas, músicos, cineastas y escritores, que realizaron proyectos especiales para completar la exposición. Documentos inéditos, fotografías únicas y piezas originales e históricos componen El Zapatero Prodigioso.
Este paseo por la historia de los zapatos, con actividades especiales, se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2014. Ideal para todo aquel que viaje a Italia. 
K.

viernes, 3 de mayo de 2013

Le Parc à Paris

Tiene 84 años, es argentino y protagoniza la temporada cultural de París. Julio Le Parc está presentando una exposición monográfica en el Palais de Tokyo, que incluye piezas históricas y otras tan nuevas que fueron terminadas pocos días antes de la inauguración de la muestra en febrero. Hasta se mandaron a hacer gigantografías de algunas de las obras.


Daria de Beauvais, la curadora, decidió hacer una monografía para demostrar esa actualidad que identifica a Le Parc. Sus obras, a pesar de haber sido realizadas hace varios años, parecen nuevas. Muchos de los móviles que forman parte de la exposición fueron realizados en nuestro país. Y, aunque el artista reside en Francia desde 1958, es todo un mendocino.

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Todas las obras de Le Parc tienden a lo mismo: ver, sentir, buscar el porqué y el cómo, encantarse con esa magia que lo caracteriza. Esculturas y pinturas conforman una colección de más de cincuenta años. 

Julio Le Parc, © Photo : André Morin
Julio Le Parc, © Photo : André Morin

La última sala de la exposición en el Palais de Tokyo es ideal para descargarse. Cuenta con un inmenso juego de puching-ball que invita a golpear a las diferentes figuras autoritarias: un militar, un sacerdote, un padre, un jefe y un juez. También hay un juego de dardos que permite elegir al enemigo.

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Igualmente, Julio Le Parc (así se llama la muestra), no es la única exposición. Dynamo: un siglo de luz y de movimiento en el arte. 1913-2013, es la exhibición que incluye a más de 140 artistas, algunos jóvenes que recién arrancan, y otros ya consagrados.

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Julio Le Parc, © Photo : André Morin

Le Parc es un artista que prefiere quedarse afuera del molde. Experimenta con efectos ópticos producidos por la luz y el movimiento; y muchas veces invita al espectador a relacionarse con las obras.
K.

martes, 19 de febrero de 2013

“Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo”



Hoy decubrí la página del Museo Frida Kahlo, llamado La Casa Azul, y es increíble la exposición actual con los vestidos de la artista plástica. Estuve viendo fotos y me quedé con ganas de teletransportarme a México. Esos colores, esas telas y, sobre todo, esas obras de arte que llenan el país de color y alegría. Definitivamente algún día voy a tener que ir a recorrer las tierras de Frida Kahlo.
Esta muestra es la primera que se realiza sobre el guardarropas de la artista, ya que sus vestimentas se encontraron en el año 2004 en el baño de su casa. La tradición y la discapacidad formaron parte de su vida, y esto está completamente demostrado en su ropa y accesorios.
La curadora, Circe Henestrosa Conoan, quiso mostrar el paso de Frida a través de sus atuendos, muy característicos. Además, es un estilo que trasciende que inspiró a muchos diseñadores internacionales, como Jean Paul Gaultier.
Cadenas, corsets, colores y diversas texturas abundan en esta exposición que se puede visitar hasta el 31 de enero de 2014. Toda la información está en la web del museo: http://www.museofridakahlo.org.mx/ Definitivamente es un MUST para todo aquel que visite México. Tanto esta muestra, como la colección permanente, valen la pena.
K.