Le Parc Lumière

Salas oscuras con juegos de luces como protagonistas. Así se puede definir, a simples rasgos, la última exposición que pasó por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Su apellido y lugar de residencia pueden remontarnos a Francia, pero Julio Le Parc es un verdadero argentino. 

Hace poco más de un año le dediqué un lugar en mi blog a este artista, cuando estaba exponiendo en el Palais de Tokyo; y hasta hace unos pocos días lo tuvimos en uno de nuestros museos más lindos, con una selección de obras históricas, principalmente de los años 60. Una muestra concentrada en las experiencias cinéticas en torno a la luz con casi veinte instalaciones que implican luces, espejos y elementos mecánicos. 

Un quiebre que busca la participación del espectador activo. Desde el pequeño laberinto a oscuras con placas metálicas hasta los juegos luminosos en el techo, cada una de sus obras es hipnótica. 

Si no tuvieron la posibilidad de ir al MALBA a ver Le Parc Lumière, vayan a ver la colección permanente, que cuenta con piezas del artista que no tienen ningún desperdicio. Y, ya que estamos, les adelanto que a fin de mes seguimos con uno de los grandes del arte argentino, con una muestra a puro Berni.

K.

Muaa by Candelaria Tinelli

Como adelanté hace unos meses en el blog, la colección cápsula más esperada de la temporada es la de Muaa. Nuevamente nos sorprendió, esta vez con la ayuda de Candelaria Tinelli. La artista plástica le dio el toque creativo a la marca en esta línea ilimitada de cincuenta prendas que fue presentada ayer.

El pop art pisa fuerte en la colección titulada Make mistakes, Make art!, donde el mix de colores y las estampas originales son protagonistas; mucho denim y pinceladas al mejor estilo grunge. Dibujos propios, frases y manchas de pintura dan el toque artístico a la marca. Un cambio radical después de la última colaboración con Pablo Ramírez. Así, Muaa demuestra que es una marca amplia y que se anima a innovar.
K.

Van Gogh para todos

El período post-impresionista no hubiese sido lo mismo sin la locura de Vincent Van Gogh. Es considerado uno de los mayores exponentes del arte y su legado es de más de dos mil obras, incluyendo pinturas y dibujos. En pocas palabras, un loco lindo que tuvo influencia entre los expresionistas y fauvistas.

Con motivo de celebración por los 160 años del nacimiento del artista, la Usina del Arte nos trae una exhibición que no tiene desperdicio. Animaciones en 3D, fotografías en alta resolución, proyecciones y una sala interactiva componen esta muestra con más de 200 obras, ideal para aprender de una forma entretenida lo mejor del arte. También se pueden ver las cartas que le escribió a su hermano Theo, en las que cuenta detalles de sus trabajos.
Van Gogh, mi exposición soñada está dividida en cinco períodos que abarcan toda la vida del artista y sus diversas técnicas. La muestra se puede visitar hasta el 6 de octubre en la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca). La entrada general sale $10 y $5 para los menores.
K.

Mondongo is back

Admiro a esa gente que con cualquier cosa hace una verdadera obra de arte. Especialmente a los que dejan lo que es considerado abstracto y hacen algo tan sorprendente que parece una fotografía. Como los chicos de Grupo Mondongo. 

Juliana Laffitte y Manuel Mendanha comenzaron hace más de diez años este proyecto junto con Agustina Picasso (que ya se desvinculó). Lo que los distingue es el uso del material. Para cada obra utilizan distintas cosas. Y la elección no es al azar, sino que tiene que ver con la historia de la obra. Han llegado a usar hasta carne. Pero, si bien ahora el elemento que más explotan es la plastilina, sus famosos retratos contaron con cientos de objetos, tales como espejitos de colores, fiambres ahumados y clavos, entre otros. En su serie de retratos de celebridades argentinas podemos ver al Che Guevara hecho con balas, a Eva Perón con panes, a Diego Maradona con cadenitas doradas y a Carlos Gardel con alfileres. 

Actualmente, el grupo está exponiendo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Argentina (así se titula la muestra) cuenta con una serie de paisajes y retratos, y representa la vuelta a la ciudad después de cinco años. Queda poco menos de un mes para visitarla y sorprenderse con el realismo que emiten esas obras que, a simple vista, parecen fotos.
K.

¿Felices por siempre?

Toda mujer, alguna vez, le echó la culpa de sus fracasos amorosos al pobre Walt Disney que, con sus princesas nos hizo creer que todo era fácil a la hora de enamorarse. Con los años y la experiencia, nos dimos cuenta que el príncipe azul destiñe y el final feliz digno de un cuento de hadas sólo sucede en películas, libros y novelas mexicanas. 
Dina Golsdtein decidió reemplazar el famoso "felices por siempre", ubicando a las princesas en un escenario contemporáneo, con un final no tan color de rosa. Se inspiró en unas niñas de tres años, obsesionadas con estas historias de Disney. Todas vivimos ese deseo de ser princesa en algún momento de nuestra niñez. 

Pero esta fotógrafa israelí (ahora instalada en Vancouver) combinó los cuentos populares y las historias reales y duras de las mujeres que la rodean, tales como adicciones, enfermedades y problemas cotidianos. Mientras Blancanieves tiene que lidiar con un príncipe desocupado y varios hijos, la Sirenita está encerrada en un acuario y Pocahontas vive sola y rodeada de gatos. Cenicienta es alcoholica, Bella se somete a varias cirugías y Caperucita Roja sufre un problema de sobrepeso a causa de comida chatarra. 
La serie cuenta con diez fotografías sobre los personajes de Disney que, a los ojos de Dina Goldstein, no tuvieron su final feliz.
K.

El ojo de Avedon

Cualquier cosa puede ser arte si lo llevás al nivel del arte. Eso decía Richard Avedon. Para muchos, un artista; pero él quería que se lo considere como un fotógrafo. Así terminó convirtiéndose en Jefe de Fotografía de Harper's Bazaar. Life y Vogue también contaron con sus colaboraciones. Un hombre que hubiese preferido trabajar con sus ojos, sin cámara de por medio. 

Sus fotografías de moda llegaron a ser las más importantes y reconocidas. Él fue el mejor en los años 60 y 70. La libertad y la cratividad caracterizaban estas imágenes. Y su colección de retratos es una de las más populares, no tiene desperdicio.

Con su cámara lograba resaltar los rasgos de las personas fotografiadas. Músicos, actores, directores, artistas, escritores y bailarines conforman el legado de portraits de Avedon. "Mis retratos son más de mí que de la gente que fotografío", expresaba cuando se refería a sus trabajos.

Más de diez exhibiciones, una inmensa cantidad de fotografías únicas, varias colecciones y una fundación dedicada a la fotografía.
K.