Horace Lannes

Siempre me gustó la fusión de la moda y el cine. Son dos áreas que, al combinarse, pueden lograr resultados increíbles. Incluso llegar a uno de los museos más importantes que tenemos. 
La exposición Horace Lannes: Elegancia y Glamour en el Cine Argentino, que se está presentando en el Museo Nacional de Arte Decorativo, cuenta gran parte de la historia del séptimo arte en nuestro país. Una muestra curada por el propio Lannes, con la asistencia de diferentes integrantes, que recopila las creaciones del diseñador que van desde 1953, con el vestuario de Zully Moreno para La Mujer de las Camelias, hasta el 2004, con la película Ay Juancito!

Cinco salones del museo contienen vestidos, figurines, accesorios y la proyección de entrevistas y fragmentos de las películas más importantes de la Argentina, con los vestuarios más elegantes, a cargo del diseñador Horace Lannes. 
Libertad Lamarque, Zully Moreno, Mirtha Legrand, Tita Merello, Jairo, Leticia Bredice, Laura Novoa, Lolita Torres, Graciela Borges, Palito Ortega, Sandro y Susana Gimenez son algunos de los tantos afortunados que pudieron lucir las creaciones de este genio de la industria. Y todas esas prendas, repletas de bordados únicos y detalles increíbles, se pueden ver en el MNAD hasta el 24 de agosto.
K.

Lindo Poupurri

Pasó casi un mes desde mi última publicación acá. No voy a ponerme a dar explicaciones al respecto, porque no tiene sentido. Lo que sí voy a decir, es que en estos veinte días pasó de todo. Eventos, colaboraciones, novedades, lanzamientos… El mundo del cual escribo (principalmente moda y belleza) está más activo que nunca. Así que, como vuelta, les dejo las pequeñas y no tan pequeñas noticias que captaron mi atención en este mundo vertiginoso que sigue sorprendiéndonos.

Tommy Hilfiger x Zooey Deschanel

Ella es un boom tanto en la pantalla como en la vida real. Sus atuendos de red carpet siempre dan qué hablar, sobre todo por detalles que llaman la atención: peinados, nail art, accesorios… Todo parece quedarle bien a esta artista multifacética que actúa, canta y, ahora, diseña. La marca Tommy Hilfiger presentó una colección cápsula tan al estilo Zooey Deschanel, que da ternura. Colores como el azul y el colorado, junto con el blanco, en estampados a rayas y lunares, aportan ese no sé qué a vestidos, faldas, bolsos y zapatos.

Met Gala 2014

Todas volvimos a opinar sobre los outfits acertados (o no) de las celebrities que asistieron a uno de los eventos más esperados del año: la Met Gala. La temática esta vez fue Charles James: Beyond Fashion y, como siempre, tuvo a sus fieles que siguieron las reglas de vestuario y a los que se la juegan de rebeldes. Pero acá no discriminamos y elegimos por estilo y elegancia. Algunas de mis elegidas son Victoria Beckham (Victoria Beckham), Beyonce (Givenchy Couture), Lily Allen (Chanel Haute Couture), Rihanna (Stella McCartney), Emma Stone (Thakoon), Marion Cotillard (Dior), Michelle Williams (Louis Vuitton), Felicity Jones (Theory by Olivier Theyskens), Dakota Johnson (Jason Wu) y Sarah Jessica Parker (Oscar de la Renta).

Gentlemen Only Intense

Simon Baker vuelve a demostrar que es todo un gentleman con esta nueva fragancia de Givenchy. El año pasado ya conocimos su antecesora y ahora descubrimos esta versión intensa, ideal para el caballero moderno. Es un amaderado ambarino sensual y adictivo. Yo que vos, lo tengo en cuenta para el día del padre o simplemente para que tu novio/pareja/marido/amante/padre/hermano, huela bien. Viene en sus dos tamaños (50 ml y 100 ml) y se encuentra en las mejores perfumerías del país.

Givenchy presenta su Make-Up Academy

Así es, la marca vuelve a inaugurar su academia en la cual las mujeres podrán explotar lo mejor de sí con el asesoramiento de los Make-Up Artist de Givenchy. Cada participante tendrá su propio set de productos para practicar las técnicas de maquillaje. Esta vez, la firma hace foco en la corrección, así que media pila. Hay fechas en Buenos Aires y en el interior del país, en Cortassa, Fanny, Rouge, Juleriaque, La Parfumerie y Falabella. Más información en el Facebook de Givenchy y en las páginas de los puntos de venta.

Testino is still here

¿Todavía no fuiste a ver In Your Face? Tranqui. Todavía podés visitar la muestra del fotógrafo peruano en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Mario Testino está presentando 122 fotografías por primera vez en el país. La exposición combina sus trabajos más influyentes de Vogue, Vanity Fair, Gucci, Versace y muchos más. Tenés tiempo hasta el 16 de junio, así que tampoco te cuelgues.

Prometo volver más seguido con coberturas de eventos, lanzamientos importantes y noticias lindas de este mundo que amamos.

K.

Van Gogh para todos

El período post-impresionista no hubiese sido lo mismo sin la locura de Vincent Van Gogh. Es considerado uno de los mayores exponentes del arte y su legado es de más de dos mil obras, incluyendo pinturas y dibujos. En pocas palabras, un loco lindo que tuvo influencia entre los expresionistas y fauvistas.

Con motivo de celebración por los 160 años del nacimiento del artista, la Usina del Arte nos trae una exhibición que no tiene desperdicio. Animaciones en 3D, fotografías en alta resolución, proyecciones y una sala interactiva componen esta muestra con más de 200 obras, ideal para aprender de una forma entretenida lo mejor del arte. También se pueden ver las cartas que le escribió a su hermano Theo, en las que cuenta detalles de sus trabajos.
Van Gogh, mi exposición soñada está dividida en cinco períodos que abarcan toda la vida del artista y sus diversas técnicas. La muestra se puede visitar hasta el 6 de octubre en la Usina del Arte (Caffarena 1, La Boca). La entrada general sale $10 y $5 para los menores.
K.

Obsesión Infinita de Yayoi Kusama

Es imposible hacer caso omiso a la llegada de Yayoi Kusama al Malba. Los lunares no se mantienen únicamente dentro de sus obras, sino que coparon la ciudad. La fachada del museo y los árboles que hay alrededor, sobre la Avenida Figueroa Alcorta, siguen el estilo de la artista, dándole un toque alegre a este invierno. 

La inauguración de Obsesión Infinita fue un éxito que superó todas las expectativas y todos los días recibe más de 2500 fanáticos. Nadie quiere quedarse sin su visita, sin dejar su lunar en la Habitación del Borramiento, sin sumergirse en el mundo de Yayoi Kusama.

Como la mayoría de los artistas, Kusama manifiesta lo que siente en sus creaciones; y a lo largo de toda su carrera expresó las alucinaciones visuales y auditivas que la llevaron a instalarse en un neuropsiquiátrico en los años 70, lugar donde hoy sigue viviendo. Cuando no estaba en Japón, se instalaba en Estados Unidos. Allí conoció a grandes exponentes como Andy Warhol, Donald Judd y Joseph Cornell, entre otros. Sus happennings fueron furor en las ciudades norteamericanas.

Las diferentes etapas artísticas que fue viviendo esta mujer (hoy tiene 84 años y sigue creando) se ven a lo largo de la exposición que presenta el Malba. En la primera sala se ven las obras abstractas en papel. A partir de la segunda sala se ve la liberación de Kusama con objetos cotidiando cubiertos de falos de tela y macarrones pintados en tonos metálicos. Y en los espacios siguientes se ven lunares de todos los tamaños y colores. La sala titulada Lleno de Brillo de la Vida es imperdible: un cuarto oscuro con pequeñas luces que van cambiando de color.

De la mano de Phillip Larratt-Smith (uno de mis curadores preferidos) y Frances Morris, se presenta la trayectoria de esta mujer, con trabajos que recorren más de sesenta años de Kusama style, repletos de color. Más de cien obras ocupan la planta baja y el segundo piso de uno de los museos más lindos que tenemos. Pinturas, esculturas, slideshows, videos e instalaciones componen esta retrospectiva que se puede visitar hasta el 16 de septiembre en el Malba (DATO: los martes el museo permanece cerrado).
K.

El revival de Schiaparelli

Lo prometido es deuda y, como dije hace unos meses, Christian Lacroix volvió a diseñar para el mundo fashionista. En este caso se trata del homenaje a Elsa Schiaparelli, la diseñadora responsable del Lobster Dress y el Shoe Hat, entre otros modelos únicos (ver Christian Lacroix homenajea a Schiaparelli).

Como relanzamiento de la marca, el francés Christian Lacroix realizó una colección cápsula compuesta por 18 looks que fueron presentados en maniquíes en el museo Les Arts Décoratifs.  

Cada uno de los diseños fue inspirado en la estética de Elsa Schiaparelli, en sus antiguos modelos. La sutileza quedó totalmente de lado, dándole lugar al drama y la abundancia.

La idea de Schiaparelli no es vender las prendas, sino mostrarla; por eso, la casa está considerando la posibilidad de hacer una exposición itinerante, un excelente plan para darle más popularidad a la colección. 

Si bien hace unos meses sonaba el nombre de Marco Zanini (diseñador de Rochas), todavía no se sabe quién será el director creativo de Schiaparelli. Tendremos que esperar para esa información. Mientras, nos conformamos admirando las obras maestras de Christian Lacroix para Schiaparelli.
K.