Mondongo is back

Admiro a esa gente que con cualquier cosa hace una verdadera obra de arte. Especialmente a los que dejan lo que es considerado abstracto y hacen algo tan sorprendente que parece una fotografía. Como los chicos de Grupo Mondongo. 

Juliana Laffitte y Manuel Mendanha comenzaron hace más de diez años este proyecto junto con Agustina Picasso (que ya se desvinculó). Lo que los distingue es el uso del material. Para cada obra utilizan distintas cosas. Y la elección no es al azar, sino que tiene que ver con la historia de la obra. Han llegado a usar hasta carne. Pero, si bien ahora el elemento que más explotan es la plastilina, sus famosos retratos contaron con cientos de objetos, tales como espejitos de colores, fiambres ahumados y clavos, entre otros. En su serie de retratos de celebridades argentinas podemos ver al Che Guevara hecho con balas, a Eva Perón con panes, a Diego Maradona con cadenitas doradas y a Carlos Gardel con alfileres. 

Actualmente, el grupo está exponiendo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Argentina (así se titula la muestra) cuenta con una serie de paisajes y retratos, y representa la vuelta a la ciudad después de cinco años. Queda poco menos de un mes para visitarla y sorprenderse con el realismo que emiten esas obras que, a simple vista, parecen fotos.
K.

León Ferrari, el artista provocador

He aquí mi pequeño homenaje a este artista controversial. Un genio que nos sorprendió año tras año con sus trabajos. Algunas veces desafiando a instituciones como la Iglesia; otras, enamorándonos con sus obras coloridas y abstractas. Esculturas, dibujos, móviles y una marca inolvidable en el arte argentino. Adios, León Ferrari.
K.

Inspiraciones para Coca Cola Light

Si hay algo que aprendí de las clases de Marketing y Publicidad, es que las mejores marcas se mantienen en el podio porque se reinventan a cada rato. El cambio de imagen, las promociones y las campañas son los motivos por los cuales estos monstruos se apoderan del mercado. El claro ejemplo es el caso de Coca Cola, el líder indiscutido. 

Quiero destacar el cambio positivo que tuvo Coca Cola Light estos últimos años en su imagen. La lista de artistas y diseñadores que crean ediciones limitadas para la marca, es cada vez más extensa. Moschino, Versace, Marc Jacobs, Etre, Benefit, Amaya Arzuaga, David Delfín, Devota & Lomba, Duyos, Francis Montesinos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz, Roberto Verino, Manolo Blahnik, Karl Lagerfeld, Nathalie Rykiel y Roberto Cavalli son algunos de los nombres que integran el archivo de Coca Light.

En nuestro país, en lugar de apuntar al mundo de la moda, eligieron a seis artistas plásticos que se inspiraron en las diferentes regiones de Argentina y crearon un diseño cada uno para una edición limitada. Junto a la agencia Human y bajo el concepto "Vivir + Liviano", Ernesto Bertani, Ricardo Liniers, Milo Lockett, Marcos López, Fernanda Cohen y Nicola Costantino crearon esta colección especial.

Cada uno de ellos encontró un concepto de acuerdo a la región elegida. "Buenos Aires: Vivir más libres es vivir + liviano" (Ernesto Bertani); "Litoral: Vivir con frecura es vivir + liviano" (Fernanda Cohen); "Cuyo: Vivir con sueños es vivir + liviano" (Nicola Costantino); "Patagonia: Vivir más simple es vivir + liviano" (Ricardo Liniers); "Noroeste: Vivir más unidos es vivir + liviano" (Milo Lockett); "Córdoba: Vivir con humor es + liviano" (Marcos López).

La campaña incluye el spot televisivo, gráfica, vía pública, materiales de puntos de venta y digital, con el ya conocido personaje de la marca: Paul, el sommelier de Coca Cola Light. Además, las obras de la colección "Inspiraciones argentinas" serán parte de una muestra que va a recorrer todo el país. Los originales van a ser subastados, y lo recaudado va a tener fines benéficos. 
K.
 

Máxima, nuestra reina

Había una vez una economista argentina que dejó su ciudad natal, Buenos Aires, con la idea de trabajar en otro país para adquirir experiencia y luego volver. Nunca se imaginó que en esos años de viaje iba a conocer a su príncipe azul, o mejor dicho, naranja. Gracias a una de sus amigas conoció al heredero al trono de Holanda en una fiesta en Sevilla. "You are made of wood", le dijo ella al ver que era de madera bailando. Ahí, él se enamoró y se la llevó a su país. 

Pero ese sólo fue el principio del cuento que tiene como protagonista a Máxima Zorreguieta, la primera reina en Europa nacida en Hispanoamérica. El resto es historia conocida: se casaron, tuvieron tres hijas y, hoy, asumieron como reyes de los Países Bajos, tras la abdicación de la Reina Beatriz. 

Es la chica de tapa del momento, todos los medios están hablando de ella. Y es argentina. Protagonizó las portadas de las últimas revistas, y las mujeres de todo el mundo quieren imitar su estilo. Elegante y sencilla, siempre intenta innovar. Los tocados son su debilidad; y, entre sus diseñadores favoritos, podemos encontrar a Benito Fernández, Graciela Naum y Valentino, entre otros. 

Finalmente llegó el 30 de abril, día de la entronización de Guillermo y Máxima de Holanda. Para la cena de despedida optó por un vestido rojo de la colección prêt-à-porter de Valentino, que ya había usado: un modelo strapless y en capas plisadas. Infaltables los diamantes, que están presentes en todos sus outfits. 

Para la abdicación de Beatriz eligió un modelo de Edouard Vermeulen en color rosa empolvado, con apliques plateados y un gran lazo en una de las mangas. Y para la foto oficial de los nuevos reyes de Holanda, Máxima utilizó un vestido de manga larga con una gran caída y un poco de cola, en color bordeaux.  

Para el juramento de Guillermo, lució un vestido en azul Klein ('azul real' en Holanda), diseñado por Jan Taminiau, con bordados, pedrería y encaje. La capa con hombreras y los zafiros haciendo juego, dieron el toque final. El juego de joyas que componen la tiara, un collar, dos brazaletes, un broche, aros y anillos, era de de la Reina Emma.
K.