Horace Lannes

Siempre me gustó la fusión de la moda y el cine. Son dos áreas que, al combinarse, pueden lograr resultados increíbles. Incluso llegar a uno de los museos más importantes que tenemos. 
La exposición Horace Lannes: Elegancia y Glamour en el Cine Argentino, que se está presentando en el Museo Nacional de Arte Decorativo, cuenta gran parte de la historia del séptimo arte en nuestro país. Una muestra curada por el propio Lannes, con la asistencia de diferentes integrantes, que recopila las creaciones del diseñador que van desde 1953, con el vestuario de Zully Moreno para La Mujer de las Camelias, hasta el 2004, con la película Ay Juancito!

Cinco salones del museo contienen vestidos, figurines, accesorios y la proyección de entrevistas y fragmentos de las películas más importantes de la Argentina, con los vestuarios más elegantes, a cargo del diseñador Horace Lannes. 
Libertad Lamarque, Zully Moreno, Mirtha Legrand, Tita Merello, Jairo, Leticia Bredice, Laura Novoa, Lolita Torres, Graciela Borges, Palito Ortega, Sandro y Susana Gimenez son algunos de los tantos afortunados que pudieron lucir las creaciones de este genio de la industria. Y todas esas prendas, repletas de bordados únicos y detalles increíbles, se pueden ver en el MNAD hasta el 24 de agosto.
K.

Blue Jasmine

Un buen director se renueva y sorprende con trabajos innovadores. Woody Allen lo demuestra año tras año, desde sus clásicos como Zelig, Annie Hall y Hannah and her Sisters hasta las obras más nuevas, donde podemos destacar Midnight in Paris, To Rome With Love y su última masterpiece Blue Jasmine.
Nuevamente con la participación de Alec Baldwin y protagonizado por Cate Blanchett, este film sigue manteniendo las características del director, donde los diálogos y soundtracks a puro jazz nos remontan a sus viejas pero buenas películas. Ese condimento de realidad, acompañado por la increíble actuación de Cate Blanchett, hace que Blue Jasmine sea único, como cada uno de sus trabajos.

En pocas palabras, es la historia de Jasmine, una mujer de la alta sociedad neoyorkina que, al perder absolutamente todo lo que conformaba su vida, se muda a un sencillo departamento de San Francisco con su hermana, para intentar recuperarse de una crisis que la tiene sumergida en antidepresivos y actitudes neuróticas. A través de las mentiras cree que se va a salvar y va a volver a su vida de siempre, sin darse cuenta que no todo es lo que parece.
Todo nos lleva a un buen resultado: un grandísimo director, un excelente guión, un elenco de primera y un homenaje al clásico A Streetcar Named Desire, uno de los preferidos de Woody Allen.
K.

Sólo apto para románticos

Se suele comparar la estupidez con un amor adolescente. No estoy del todo de acuerdo, pero sí admito que cuando uno está enamorado está embobado. Creo que la trilogía cinematográfica de Richard Linklater, compuesta por Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight, lo demuestra de una forma brillante. Los propios protagonistas se definen como jóvenes y estúpidos y saben que la historia no pudo haber sido de otra manera. 

Lo más lindo es que un hecho real inspiró al director a crear esta obra maestra. Suspiros. Hace alrededor de veinticinco años, él conoció a Amy Lehrhaupt en un encuentro de una noche y nada más. Más suspiros. El final no es el mismo, y ella nunca llegó a ver el film. Una verdadera historia de amor, pero sin el final de ensueño.

 
¿Una palabra que describa esta trilogía? TIEMPO. Sí, el tiempo es lo más importante en esta historia de amor. Todos sabemos que cuando pasamos un buen rato, el tiempo pasa volando. Los que viven enamorados conocen perfectamente ese sentimiento de reloj frenado cuando no están con esa persona. Bueno, este relato alude al tiempo en todo momento, a corto y a largo plazo.  La cuenta regresiva no sólo es parte de los títulos, sino que se hace presente en el desarrollo de cada una de las películas.

Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) se conocen a los veintipico en un tren que va a Viena y lo que los une es la conversación. El resto, que te lo cuenten ellos mismos en sus tres películas. Momentos de reflexión, en los que los diálogos se vuelven eternos (pero no aburridos) se apoderan de la pantalla, con violines como música de fondo. 
Una historia que comenzó hace dieciocho años, con un lapso de nueve años entre película y película, que le dio un espacio exitoso al cine de autor. ¿Hay posibilidades de una cuarta? Es posible, pero por ahora nos quedamos con esta trilogía que nos lleva del llanto a la risa en un segundo. 
Un film a puro diálogos y corazones que, definitivamente, está entre mis preferidos. Apto para románticos y despiertos. Ideal para los amantes del tiempo y de los encuentros fortuitos. Y, por qué no, para los fanáticos de las películas que tienen una historia detrás de su realización.
K.

Spring Breakers

Toda chica Disney pierde su inocencia tarde o temprano, pero hay que admitir que todavía es un poco fuerte ver a Selena Gomez en el ambiente de las drogas. Junto a Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine (esposa del director) y James Franco integra el elenco protagónico de Spring Breakers, el depravado film de Harmony Korine que combina sexo, drogas y la inocencia indiscutida de las actrices.

Es la historia de las niñas buenas que buscan una experiencia adulta que dure de por vida, comenzando por el clásico viaje de spring break en el que estudiantes viven alocadamente unas semanas de sustancias, playa y música. Todo toma un tono más negro cuando las protagonistas conocen a Alien (James Franco), un narcotraficante que decide alojarlas. Así, sus vacaciones adquieren una emoción que las termina llevando un poco más lejos.

Sin seguir un orden cronológico, las escenas se entremezclan con imágenes en slow motion y Skrillex de soundtrack. El exceso de planos detalle y secuencias de cámara en mano le da el toque documental, donde las luces artificiales son casi inexistentes y la oscuridad se apodera de las escenas. El tema de las armas y las drogas es continuo, siempre con el dejo de ingenuidad que caracteriza a las protagonistas. Y la fascinación por el dinero se hace presente a lo largo de toda la historia.
Un film bizarro en el que las niñas tiernas son sometidas a situaciones límite y terminan apoderándose de la historia.
K.

The Bling Ring

Sofia Coppola vuelve a sorprendernos con un film repleto de frivolidad y superficialidad, donde la fama y el dinero son las cosas más importantes. The Bling Ring está basado en hechos reales, más precisamente en el grupo de jóvenes que entraba a robar a las casas de las celebrities. La directora y guionista se inspiró en un artículo de la revista Variety, donde se narraba el caso real. Ese es un detalle que se puede ver a lo largo de la película, que muestra rasgos característicos de un documental.
Dentro del film podemos ver diferentes recursos como el montaje de imágenes tipo videoclip, donde la música electrónica muchas veces se apodera de las escenas. También hay una elección de planos muy detallada; y abundan los movimientos de cámara en mano que siguen en secuencia los robos de la banda adolescente.

La ostentación y la admiración por las celebridades está presente en cada escena de la película. La obsesión de los personajes por ser como sus estrellas preferidas los hace llegar demasiado lejos, llevándolos a un mundo en el que abundan las drogas y las lentejuelas. Estos cinco personajes no roban por el simpre hecho de robar, sino para conseguir una segunda vida igual (o al menos parecida) a la de sus ídolos. Y la manía de capturar cada momento para mostrarlo en las redes sociales, demuestra que son jóvenes que quieren comportarse como adultos, intentando llevar una vida de lujo de forma ilegal.

Los objetos de diseñador se vuelven una necesidad, todo sea por resaltar entre los adolescentes que los rodean. Abundan las pieles, los zapatos Laboutin, las carteras Hermès, los enormes anteojos de sol y los collares súper llamativos. Infaltables los autos de alta gama y las fiestas con Lindsay Lohan y Paris Hilton como invitadas VIP.
The Bling Ring se estrenó en el Festival de Cannes unos meses atrás y llega a nuestros cines el 3 de octubre.
K.

(Agradezco especialmente a Tiff Prensa y Comunicación por haberme invitado a ver The Bling Ring.)

La vuelta de Norman Bates

¿Quién no se inquietó con el psicótico Norman Bates de Hitchcock y la tenebrosa casa al lado del motel? El mejor thriller de la historia, Psycho, basado en la novela de Robert Bloch, fue lo que le aseguró el éxito al maestro del suspenso, aunque nadie le tenía fe (ver And that's why they call me the master of suspense). Anthony Perkins personificó a un increíble Bates perturbado, inspirado en Ed Gein, un asesino de los años 50 que fue declarado inocente por razones de demencia (¿les suena?). 

Después del remake exacto del film en 1998 con Vince Vaughn encarnando a Norman Bates (vale aclarar que se respetó cada plano), Universal Television para A&E lanzó Bates Motel, una serie creada por Anthony Cipriano que cuenta la juventud de este lunático. Es algo así como una precuela muy libre de Psycho. Está protagonizada por Vera Farmiga (Norma Louise Bates) y Freddie Highmore (Norman Bates); y, sorprendentemente, tuvo éxito y alcanzó un nivel de audiencia digno, ya va por su segunda temporada. 

Tuve la oportunidad de ver el piloto y hay un par de detalles que me hacen ruido. Ya sé, es imposible igualar al grandísimo Hitch, pero Bates Motel no llega a tener la calidad esperada. Por lo que leí en las críticas, la relación turbia entre Norma y Norman se va perdiendo a lo largo de la temporada. Se supone que esa relación debe ser el elemento clave de la serie. 

Otro de los elementos que más críticas tuvo fue la decisión de los creadores de situar la historia en el presente, aunque los Bates viven en la antigua casa sobre la colina. Por lo tanto, da la sensación de que ellos viven en los sesenta, con una decoración y un vestuario que nos remontan al clásico film de Hitchcock; mientras que el resto de los habitantes de White Pine Bay viven en el siglo XXI. Evidentemente se estaba intentando ahorrar dinero en la producción, pero esto causa algunas inquietudes en cuanto a la organización de la serie.

Bates Motel se estrena el lunes 8 de julio a las 22 horas, por Universal. Ya veremos si la perturbadora historia de los Bates nos atrapa.
K.